在选秀奋斗的我总被迫修罗场(214)

　　莫名其妙的“嫉妒”，因为被对方的“背叛”而激发了顾夜宁心中潜藏着的那条毒蛇，它缓慢地从空了的心脏内里逶迤而出，蜿蜒前行，缠绕住年幼男孩的脖颈，剐蹭着脸颊。
　　从此，他看不得那个人好。
　　对方并没意识到自己说过怎样伤害朋友的话，或许是因为那个年纪实在太小了，还学不会感同身受。
　　毕竟孩童的残忍才最为掷地有声。
　　对方依旧和他分享着生活中点点滴滴，譬如四位长辈健在，双亲溺爱的家庭的生活轶事。殊不知一些和谐的幸福，叠加成对顾夜宁更加严酷的折磨。无数复杂的情绪堆砌成了嫉妒，甚至嫉恨。
　　即使那时候顾夜宁学会了伪装。
　　他无声地看着，天真地笑着，维持着和曾经的自己毫无区别的模样，隐瞒过所有对他的心理状态存有担忧情绪的大人们，却在心中的某个地方，无声地倾吐着黑泥。
　　虽然在顾夜宁长大后，成熟了，学习了一部分心理相关的选修之后，明白自己那时候只是需要一个“发泄”的对象，而那个朋友只不过是因为说者无意，听者有心的恶毒成为了那个对象而已，但回忆起那段时间，那个内心阴暗的自己。
　　顾夜宁甚至也不觉得自己做错了什么。
　　归根结底，对方对自己造成了冲击，而自己只是在心里满怀扭曲的恶意，实质性的伤害从未造成。
　　“好了，接下来也要加油。”
　　有人在顾夜宁身侧说话。
　　他猛地一激，从激烈的回忆中清醒过来。
　　这才意识到刚才关于“嫉妒”的表演已经结束，但为了表现出那种扭曲了的，会被人类隐藏在或者正面，或者负面情绪下的骇人的情绪，他强迫自己去回忆了贯穿他整个小学生涯的那个“朋友”，和那段记忆。
　　他好像，隐约的有点“入戏”，被强行拉了进去。
　　“你怎么了？”黑暗中，谢逅侧过脸打量他。
　　背后的巨幅画框已经被移走，舞台录制即将开始。台下从最开始被开场部分感染后的沉默，到后期爆发后难以遏制的山呼海啸、欢声雷动，也不过间隔着数十秒时间。
　　但他们从声音里能够意识到，开场很成功。
　　顾夜宁说：“可能有点出不来了，刚才愣了几秒沉浸在记忆里了。”
　　谢逅的“傲慢”像是本色出演，充其量就是将自己原本的样子展现得更淋漓尽致些罢了，所以并不存在顾夜宁这个程度的“入戏”。
　　他皱着眉，通过耳机听着后台工作人员的声音，和导演下命令的倒计时声，手掌落在顾夜宁的肩上。
　　带着厚重的力量感，用力捏了一下。
　　“那就带着这种情绪继续跳舞吧，顾夜宁。”他平静地说。
　　在音乐响起的前一秒，谢逅再次开口。
　　“接下来，才是你的领域。”
　　

第131章
　　《七宗罪》组表演正式开始。
　　一段轻快的钢琴曲声起头。这是法国著名钢琴大师，理查德克莱德曼的钢琴曲《童年的回忆》，哪怕是对钢琴毫无了解的普通人，或多或少也听过其片段。
　　可在乐声响起的瞬间，舞台依旧一片漆黑，左右两侧的直播大屏幕也同样黑不见底。要不是台下前排的观众，能依稀看清台上的练习生们的轮廓，恐怕会以为这场录制出现了什么舞台事故。
　　“砰——”
　　一束追光骤然打亮，光下有且仅有一人。
　　顾夜宁，C位，双膝跪地独自开场。
　　观众发出了一阵克制的欢呼，但很快归于沉寂，生怕打搅了这样的画面。
　　明明《童年的回忆》的片段是明朗活泼的节奏，却因为舞台上那束完全笼罩在顾夜宁身上的白光而尽显诡谲，就像是死亡现场唱起的恐怖童谣。
　　“邦——”
　　似是拳头猛然砸在黑白琴键上的巨响，流水般温馨的琴声戛然而止。
　　顾夜宁面容低垂，让人看不清他的表情，一片死寂中，他的双肩开始上下起伏，力度逐渐激烈，震颤越来越明显。
　　这时所有人都看懂了，顾夜宁正在大口呼吸，胸腔同样随着频率上下，是呼吸困难下，极力挣扎求生的人。
　　半晌，他像是终于平缓了呼吸，这才缓慢地抬起头来。顶光，白色，勾勒出一张即使在如此死亡的光线下，依旧毫无瑕疵的，轮廓分明的面孔。
　　镜头太高清，也太近了，睫毛像是蝴蝶的翅膀，颤抖着，被光线勾勒得纤毫毕露。
　　“邦——”
　　又是一声。
　　一左一右，两只手霍然从侧边伸出，在观众的惊呼声里，狠狠掐住了顾夜宁的脖子。
　　镜头拉近，灯光全部亮起，可见两只手骨节泛白，指腹用力，逐渐收紧，赫然是谢逅和霍弋的手。他们就跪在顾夜宁的左右两侧。
　　紧接着是杂乱的琴音如影相随。
　　就好像有什么对此毫不擅长的人，手指毫无章法地从琴键上拍打而过，留下了不甚动听的凌乱噪音。
　　镜头聚焦在掐住顾夜宁脖子，交叉交叠的两只手上，随即猛然上移。
　　顾夜宁闭目猛一昂首，那两只掐握住他脖子的手，随着这个动作自然垂落，喉结暴露在镜头之下，像骤然绷紧的弦，尽显强韧下的脆弱。
　　《七宗罪》是一首讲述人类与内心七宗罪所代表的欲念作斗争的曲子，通篇都透露出激烈的挣扎情绪，加上为了制造强硬的效果，谢逅与霍弋虽然手掌没有用力，手指却用了六七分的力气，他们松开顾夜宁后，脖颈上留下了清晰可见的红痕。
　　“他们的开头全改了！”多媒体厅内，盛繁惊愕地喊出了声。
　　的确如此。
　　但大修后这个开场的戏剧性和表演性质，明显压过了原本汇报表演时期，霍弋单手翻开场的华丽炫技。
　　顾夜宁的个人表现力太强，哪怕是垂眸、挣扎、仰头三个简单动作的衔接，也透出一股绝处逢生的激烈姿态。
　　——开场，主角试图挣脱加诸在喉间强烈的禁锢。
　　震胸。
　　像是有一条无形的绳子，将顾夜宁的身躯牢牢捆绑住，束缚了双手，即使挣脱开了掐在他最脆弱的喉咙口的强大力量，暂时摆脱了死亡的阴影，也依旧无法逃离。因此，只能使出最大的力气，拼了命将胸口往前顶撞。
　　一下、两下、三下。
　　力量震颤，每一下都彰显着足够令人震撼的力度。从蜷缩的状态，猛然向外舒张，气力之大，让人怀疑会不会因此受伤。但即使以这样缓慢但凶猛的姿态，竭尽全力收缩和放松肌肉，顾夜宁的动作在外人看来，却并不会显得过于夸张或突兀。
　　此时他面色悲悯地启唇，正唱出了第一句歌词：
　　“我在斗争、斗争、斗争。”
　　“我苟且偷生，在无边黑暗中下沉。”
　　开口定调。堪称惊艳。
　　舞蹈测评位置的舞台都是半开麦，但在最开始无伴奏的前两句顾夜宁solo部分的清唱，他特地和导演组商量过，因此并没有开垫音，更别提原声。
　　其实原本导演组也考虑过“仿真预录”，但最终这个选择被否决了。
　　第一句词，没有将舞台灯光与舞蹈动作塑造的氛围拉下来，他一字一顿，嗓音是柔和的，没有刻意的炫技，平铺直叙的，尾音里有细腻的颤抖，恰到好处的恐惧隐藏在风平浪静之下。
　　“我所有的负面的情绪在粘稠水银中，吹又生。”
　　全曲的基调被第一句重复的“斗争”定下，建立起无望又疯狂的挣扎意味。
　　他手掌撑地利落起身。
　　队形快速变化。向中心聚拢，突出了众星捧月般站在中央的石琛。
　　石琛舞蹈能力优秀，演唱水平也不赖，完美地衔接上了顾夜宁开头的两句，还将手压在胸口，同样做了几次不轻不重的胸震。
　　“烙印在我血肉上的刺青越来越痛，越来越痛。”
　　“我的理智无法回笼，我的手指在战栗，我的心脏在颤抖。”
　　“我疼痛，我疼痛，我疼痛。”
　　七人默契走位为双横排队形，摄像老师扛着摄像机上场，将镜头怼向横排中间，正从右往左跌跌撞撞穿行而来的谢逅。