[美娱]总统系统，不满意？(90)
不过富士也算是柯达的老对头了。
或许作为行业巨头的柯达会忽视自己递去的橄榄枝，对合作投资请求视而不见，但富士总要抓住任何微小的可能和机会，让他们的品牌和胶卷闻名遐迩。
奥斯蒙德突然察觉到，富士或许是不错的投资商和合作对象。也许他可以尝试着去找富士谈一谈赞助的事宜。
“好吧，我能给你个老师或者校长之类的角色。”
为了感谢罗杰一句话让他有了新的好主意，也能省去50块钱群演费用，他决定慷慨地答应罗杰的请求。
“就这么定了！”
罗杰听起来也很高兴：“我给你带一台新的稳定架过去，这种新玩意儿可以让摄影师借助腰部的力量支撑摄影机，能减轻手臂的负重。”
好极了，他正好缺这种东西。
罗杰又嘱咐他一句让他加快拍摄速度，叮嘱他拍摄完成后及时到他的公司去与发行商确定《忠犬八公》的试映和发行问题。
《忠犬八公》的影片剪辑并没有花费奥斯蒙德太多的时间。
前期将音画同步等琐碎工作都交由了新世界电影公司的剪辑师，奥斯蒙德负责的只有从拍摄的所有素材镜头中挑挑拣拣，选出足以填充90分钟的镜头和空镜，将它们组合在一起。
这些工作只花了奥斯蒙德一天的时间，他照例在《忠犬八公》的片头添上了自己独立电影公司的标志，早早将胶卷交给了罗杰。
与《忠犬八公》一致，选用了纽约大学、拉瓜迪亚艺术高中作为实景拍摄场地的《Plan B》的拍摄规划用时很短。导演助理根据奥斯蒙德的指示制作的计划表时间仅有短短的一星期。
奥斯蒙德劝罗杰安心，这部更加典型的青春剥削片不会占用他太多的时间。
挂上罗杰·科尔曼的电话，迈克尔·奥维茨也开始喋喋不休。
“亨利·霍根的澄清稿已经发出去了，‘匿名’呢？之前你不让我接触他是因为你说他不想拍电影，现在你拦着我又是因为什么？”
迈克尔·奥维茨跳脚，他生怕消息传出去被别的经纪公司平白无故地捡到这个超级大便宜，听说米歇尔·菲佛的经纪人就是他在老东家WMA（威廉莫里斯经济公司）时的前任伙伴。
现在对方也在接触利亚姆·海恩斯。
在经纪人看来，“匿名先生”的价值完全在汤姆·克鲁斯之上，即便葆拉已经全力为汤姆寻求机会，但电影主角并不是一个初出茅庐的新人想拿就能拿到的。而“匿名先生”的运气很好，一出道就撞上了奥斯蒙德。《多格板箱》的马提亚也让不少人记住了他，小火了一把。
现在CAA和“匿名先生”之间的阻碍只有奥斯蒙德·格里菲斯。
“...我可没拦着你，我只是没给你他的电话而已。”
难得的，奥斯蒙德有些心虚：“好吧，我不会帮你劝他，但如果你实在想签他，我也不是不能找个时间把你们俩约到一起，但我也有条件。”
又开始吃中介费了是吧？
是不是还想从经纪人身上也薅一回羊毛，从经纪人的抽成工资里再抽成啊？
迈克尔·奥维茨痛心疾首，觉得自己被奥斯蒙德狠狠剥削了，他自己还是CAA的老总呢，都比不上奥斯蒙德狠，这种惨绝人寰的资本家才应该被挂到路灯上！
“什么条件？”
“第一，谈条件的时候、任何时候不能强迫利亚姆，更不许搬出来我的名号，说我建议他做什么选择。第二，找个CAA的元老合伙人带他，经纪人手里可以不止他一个演员，但必须得在你们公司拥有足够的话语权，保证这个经纪人和CAA的其它经纪人不会踩着利亚姆的利益去捧其它人。第三，情.色电影、同性恋导演和有前科的导演或者制片人的电影全部不能接。第四...”
“等一下，等一下。”
迈克尔·奥维茨听得满头感叹号和黑线，急切地打断了他的话：
“你怎么不说利亚姆·海恩斯的档期安排要全部拿给你过目呢？”
有什么毛病？不明真相的人还以为你是泰瑞·小丝，要给波姬·小丝找经纪人呢，你是他妈妈吗？
但奥斯蒙德却没有听出他的潜台词似的，反而认同地点了点头，赞同道：“可以。就这么干吧。”
“你先考虑一下利亚姆·海恩斯本人会不会同意吧。”
原来这家伙根本意识不到他自己的问题的，经纪人迈克尔·奥维茨的唇角狠狠抽了两下：“你自己听听你在说什么，我怎么从来都不知道你还是位保姆？要不经纪人你来当？”
奥斯蒙德很难向他解释为什么唯独在面对利亚姆·海恩斯的事情上他无法轻易松口，就像他还是很难理解那天观看《苔丝》前自己为什么没有第一时间叫停。
奥斯蒙德支支吾吾，面对迈克尔·奥维茨的调侃居然没有反唇相讥，而是忍不住叹了一口气：“你亲自见到那孩子就会明白我为什么要这么做了，他不适合好莱坞。”
“所有的明星都被评论过不适合好莱坞...你叫他什么？”
迈克尔·奥维茨不受控制地挑眉：“你也才成年没多久吧？”
说什么胡话呢。
奥斯蒙德抬眸，他的视线突然飘得很远，透过窗户落在远处川流不息的由车灯汇聚交织而成的河流。
城市的灯光越亮，车速越快，人心的间隔就越远。卑劣的灵魂藏在耀眼的霓虹灯光无法照射到的沟渠内，蝇蛆一般漠视情感，背弃诺言，唯利是图。
“他和我...和我们，不一样。”
很奇怪。
奥斯蒙德从未认为他自己是个什么好人过。他对自己有清晰鲜明的自我认知，他是个薄情的家伙，不仅从未为他死去的父母流过一滴泪，也从未对他不堪的童年有所抱怨或者委屈得落泪。
因为他不觉得自己是受害人，实际上他只是个卑劣的、得了便宜还卖乖的既得利益者。
奥斯蒙德·格里菲斯不会怯弱地逃避痛苦，他只会强迫自己站起来，利用他所能利用的一切，哪怕是他自己的过去，他也会想尽各种手段将它们变成现金。
他不为自己辩解，他生在圈内，本就与他们没什么区别，他同样是个不折不扣的人渣。
但这不代表他会成为斩灭善意和真诚的刽子手。
即便他还是不相信这些只存在于电影里的东西会在现实中出现，在他的身边出现。
很矛盾。
他总是觉得利亚姆太过天真。
但他却希望利亚姆能够继续怀抱这份赤诚，只遵循自己所愿，做一只在春天派送气球的小熊。而不是像他一样，从谎言和背叛中死里逃生。
*
约翰·休伯特不理解奥斯蒙德为什么还要赶工。
《Plan B》的预算充足，完全经得住慢慢拍摄。他有些担心奥斯蒙德这样操作会影响演员的情绪，影响电影的最终效果。
如果剥削片又省钱又没有任何缺点，为什么好莱坞主流七大制片厂不使用这种拍摄方法？又为什么罗杰·科尔曼和他的新世界电影公司始终只能靠B级片赚些小钱，被排斥在圈子边缘？
低成本剥削片的缺点显而易见：演员的情感衔接问题。
流水线式的电影拍摄和被压缩极短的电影拍摄日程，会导致演员无法在短时间内酝酿复杂的情绪，为了最有效地利用场景和布光，有时候刚刚拍完了合家欢的剧情，下一个镜头就要拍摄演员暗自伤神痛哭流涕。
有人将导演比作画家，将电影比作画作，于是自然而然地将演员比作导演手上五彩斑斓的颜料、用处各不相同的画笔。
但人的感情终究不能像被笔画下的线条一般随心所欲，说变就变，讲究的就是循序渐进，触景才能生情。
《忠犬八公》这部电影的主角是狗，狗演员大幅缩小了演员在处理情绪时失误的可能。
毕竟它只是只狗，人们只能去从那张没什么表情的狗脸上揣测它的情绪。
电影对空镜头和煽情音乐调动情绪的能力更为重视。导演也取巧将需要情绪爆发的悲情镜头全部安排在了第二天，演员在第一天刚适应了情绪表现出的力度，第二天时就能够给出一个较为合适的、爆发的情感宣泄力度。
