回到民国当导演(42)
纪霜雨反应过来，不小心把真心话讲出来了，脸一红说道：“啊不，我是说做导演。旧剧新剧各有所长，但都是警世易俗，传播思想文明的方式。
“新剧看似容易，实则极重方法，也需有思想知识。这一困难导致诸位如今票房黯淡，不如旧剧，也不如那些以只追求商业化，以滑稽机关吸引人的所谓文明新戏。
“我愿意和各位一起，致力传播先进思想，打造新剧方法！”
众人：“…………”
这话要是在八百之前说出来，那还真是很有说服力……
于见青想了想，虽然纪导演是馋那八百块的样子，但他句句话，都说在要点，“似易实难，难入民众之心”，的确是新剧面临的困难。
没有演过的人，包括旧剧人士，都讥笑新剧毫无门槛，人人能上，他们这些身在其中的人，已经隐隐能感觉到，要演好新剧真的很难。
要让普通民众来看他们的作品，又不流俗，真的也很难。
于见青郑重道：“不知道纪导演有何高见？”
纪霜雨听到他称呼自己为导演，就知道他动心了。话剧摸索形成的道路，遇到的困难，在他这个后人看来，是一目了然的。
“这位老师，我知道你们不想将戏剧，当作娱乐人心的东西，可是，有句话叫，完全失去娱乐的戏剧，也就不是戏剧了。”
春雷社的师生一时皆无语！
其实他们已经在纠结观众群越来越窄的事，反思要进行改良、大众化。只是纪霜雨说得太狠，太彻底，让以往感慨曲高和寡的他们，都说不出话来了。
于见青深吐一口气，他高喊着要大众化，想的却是如何用华丽布景吸引人，还不舍更改内容。纪霜雨所说，扎根华夏土壤，与娱乐性之言论，让他在心情沉重之余，脑海中着实有了依稀模样。
于见青态度更为尊重地问道：“我大抵明白纪导演的意思了，纪导演说，更不可演出西方名著，敢问我们公演究竟该演什么？是如今那些文明戏所演的，时装剧、洋装剧之类故事么？总不能是家庭剧罢！”
纪霜雨笑道：“就是家庭剧！什么侦探剧，时事新闻人物传，都算有些票房号召力。可你们想过没有，最具有群众基础，最贴近生活的是什么？不是西洋名著，不是侦探传奇，是《回x的诱惑》……啊不，家庭纠纷！”
众人：“…………”
……再次一言难尽！
纪霜雨之前导演的两部戏，都是唯美的神话剧，现在和他们说家庭纠纷吗？
现在没有大数据分析，但是纪霜雨心中有历史数据作为证明啊。什么收视最高，最好切入，如何会衰败……这些，在华夏戏剧发展历程上，都是有过证明的。
纪霜雨道：“我所说不是一味家长里短，否则一样会走到末路。戏剧，要去打动观众，但绝不能谄媚观众！”
刚才还想吐槽的人，听到纪霜雨这一句，一时又顿住了。
打动观众，但绝不能谄媚观众吗？于见青咂摸着这句话。
纪霜雨道：“我想说的，是以此为载体，传达思想。家庭就是国的最小单位，一切问题，其实都可以在这其中揭示，找到对应。也是普通人，最能理解的表达形式。
“真要去给华夏的大众演出，改良世风，那就是应该更加贴近现实，表现华夏社会，华夏人的生活。否则，你们演技再好，布景再真实，那也是西洋新剧，不是华夏新剧！
“第一步走出去了，才能培养出观众，有以后的更多题材。接地气，才能传播，而有深度，才能长久。”
春雷社的学生真如醍醐灌顶。
都不提这内容，你看纪导演居高临下的模样，真正是好有说服力，好有气势！
“我也要上去，我也要上去玩！！”
露露在台下直跺脚，蹦了好几下。
纪霜雨赶紧坐下来把她也捞到台上来，站起身后拍拍衣摆，重新恢复一脸圣光。
学生们：“…………”
……他什么时候把台口的灯打开的？？
孙校长赞道：“上次在义演时，葫芦生寥寥数语提及西方文艺复兴之后，戏剧的发展途径，我就觉得葫芦生想必对新剧并非寻常戏界人士的态度。没想到非但如此，还极有观点。”
周斯音看了眼纪霜雨，口中也附和道：“纪导演曾将影戏中的蒙太奇技术搬到戏曲舞台，擅长圆融之术。想来一法通，万法通，新旧只在一念之间。”
文艺复兴不必说，蒙太奇理论也有爱好影戏的社员也听过，交头接耳起来。
孙校长和周斯音的话，说在事后，没了煽动的嫌疑，却也让本就被刚才纪霜雨忽悠的春雷社员，再吃了一粒定心丸——大家的感受没有错，原来身在旧剧阵营的纪霜雨，实在是个深知创新开明的人物！
春雷社的人你看我我看你，觉得心在怦怦跳。
纪导演真的好会说，好懂的样子哦，甚至比以前见过的洋人布景师，还要头头是道，或许是因为他作为华夏人，角度不一样，也才说得出华夏新剧之论。
他们不怎么看旧剧，但也听说过，纪霜雨的写意舞台少有机关，但还是有机关的，而且颇有新意，更说明了他懂得科学的属性。
怎么办，已经开始想给他送钱了……！
纪霜雨看到了熟悉的被蛊惑的表情，心知八九不离十了。
于见青自然也是被征服的一员，这理论契合了他之所想，又极为成熟，也不知纪霜雨身在京城，论及戏剧理论，堪称提纲挈领，高屋建瓴，比他经常交流的沪上新剧人士还要透彻一般。
他两眼发亮，问道：“听纪导演言论，定是对戏剧理论有独到研究，鹿林深为叹服，这正是我们所需要的指导！只是，恕我直言，这布景人才，是否还是需要另外聘请？”
——就算不排西洋名著，新剧舞台的布景，也是走的写实风，和纪霜雨的拿手的写意布景，全然不同。
纪霜雨却是摇头轻笑，他虽然以写意布景出名，但写实风……他还能不了解？
“你们看过我导演的《灵官庙》和《感应随喜记》吗？”纪霜雨当下就以自己所导演的戏曲，对照如今所谓的写实风布景，给他们比照分析了一番。
现在多数新剧的布景，说是写实化，只是绘画风格写实而已，运用硬板画片，和大道具。
所有背景都是画在布景片上的，室内就画桌椅，室外就画亭台。画师透视关系处理好也就罢了，处理不好就很可笑。
即便处理好了，平面还是平面，演员要是和布景片离太近，人能比布景里得房子还大，比例完全失调，二者根本不在同一个空间内。
这样的所谓写实，整个舞台的空间透视错漏百出，浮于表面，完全一平面，色彩搭配一塌糊涂，更不知应用灯光。
要论起空间感，立体感，甚至不如纪霜雨排的戏曲！
新剧布景正风行，纪霜雨却贬得一无是处，但是春雷社的人想反驳都无从反驳，那些确实是布景片的缺点，从前觉得瑕不掩瑜罢了，大家也想不到还能更好的了嘛。
他们本就没有技术人才，谁懂透视和灯光啊，纪霜雨的超前技术观念简直是碾压式说服。
——在用实践证明完，华夏戏曲无需西洋标准来评判之后，这个人，反过来评判西洋标准了！
于见青苦着脸道：“那难道，我们也用写意布景么？”
纪霜雨随口道：“那倒不必，我自己来写实啦。”
于见青：“？”
纪霜雨看他表情就笑了，“刚刚周宝铎不都说了，一法通，万法通。我跟你说，我要不住在小鼓胡同，住这附近，早仨月我就来帮你们写实了。”
众人：“……”
想想也是，以他刚才举的例子，人家都能把戏曲舞台塑造出那个什么空间感了……
“再者说，这写意和写实一定就冲突吗？”纪霜雨道，这些人可能会惊讶，但在未来，写意风可是也反向冲击过一波话剧舞台的!
